“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，不知为何，每每读起李商隐的这句诗，耳边回响不是瑟，而是古筝那般清平之调，一丝一丝，哀怨而不失端庄。《青花瓷》里亦扣过几句古筝，如在江南深巷，天色青蓝，滴滴哒哒掉落的细雨，绵愁得像千年前的一声叹息。比起其他民乐的当下境遇，古筝的景象是繁荣的。上有六七十老人，“战战兢兢”学弹《茉莉花》；下有三岁琴童，摇摇晃晃学弹《卖报歌》；上有专业级演奏者，专攻筝的无数可能；下有业余演奏者，改编改编流行曲，小小怡情……对于穿梭了几千年的古筝来说，今日的繁荣之景，她早已习以为常。两千年多前，遥远的秦朝。李斯在《谏逐客书》中绘声绘色描绘了古筝的演奏情景：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”村夫们敲打着瓶瓶罐罐，弹着古筝，唱着当时最为脍炙人口的歌谣。一千多年的唐朝，白居易亦有快诗和道，“奔跑看牡丹，行走听秦筝。”古筝是与牡丹同心的，热热闹闹，开在人们心间。古筝的花儿不止是开在中国，还开满了世界。古筝来到日本，成了日本的雅乐，细微如断，如樱花月夜散落的惆怅；古筝来到朝鲜，是伽倻琴的欢沁，低低落落，佳人和唱，如邻家亲切的语调；古筝来到越南，变成海边潮湿的渔家欢歌；而古筝回到中国，一半是清平之乐，带着《春江花月夜》的气韵，一半又是铿锵之声，带着《临安遗恨》的悲愤。如果说古琴是谦谦君子，在山水之间清朗沉郁；那古筝就好似一个唱着小曲走天涯的妹妹，所到之处，留下了原有的情分，亦生发了异国的缘分，一层一层琴音飘荡在东亚，撞在你我的心尖上。
听日本筝，总有一层绮丽飘在空气里。绮丽是一根脆弱的细线，随时有断开的危险；绮丽还是纷纷开落的樱花，绚烂至极，却也化为尘土。日本筝里，总串着幽微的瞬间美。这般绮丽与我们耳朵里古筝的柔美温润是大不相同的，可偏偏，这般绮丽就是来自那般雅和的。大约在隋唐，我们的十三弦筝传到了日本，成了日本宫廷雅乐的重要乐器。异国的他们将古筝精心呵护至今，古筝亦有意无意间浸透出日本文化的光晕。 日本筝的光晕在传承。尽管日本筝前后演变为乐筝、筑筝、俗筝等等，但它在形制上却尽量保留了原初的模样。在专业音乐院校的日本筝教学中，也只允许使用原初的十三弦筝和十七弦筝，曲目教学上亦是禁止其他多弦筝作品的。他们的传承也许更多在还原原初的感动，所以才像细密的长线，断断续续的缠绕，才使得余音不绝。 光晕还在制作的考究上。其中以“雨点筝”最为高级，它使用日本带雨点花纹的桐木，用象牙金箔点缀、镶嵌，华丽却不失谦卑。光晕最后在演奏的静穆里。看一个日本女子弹筝，和服穿得整整齐齐，席地而坐，神情专注，好似时间都静止了，带着隋唐古筝的雅正清韵，又带着日本式的抽丝剥茧，飞出蝴蝶，绮丽而飘忽不定。
古筝是奇妙的，它在不同国家都有了自己的性格和季节。在日本，筝是春天的，樱花掉落的伤感。在朝鲜，筝则是秋天的，有桔梗收获的喜悦，以及土地纯洁的芬芳。古筝飘在邻国朝鲜，大约在6世纪，当时的伽倻国嘉悉王仿中国乐部筝，制成了的“伽倻琴”。 伽倻琴演奏不需要佩戴义甲，发出的声响不似日本筝清脆，也不似中国筝明亮。琴音低低落落的，音量微小，和歌声浑然天成。有时以长鼓、舞蹈伴之，舞蹈者、演奏者、演唱者几人相视一笑，亲切温暖。听伽倻琴，像是听邻家妹妹唱歌，一串串笑语组成旋律，幽默而不失庄重，有戏剧感也不失古朴。熟悉的《桔梗谣》《阿里郎》弹起来、唱起来，斑斓的朝鲜服转开一个个灿烂的圆圈儿。你知道的，所有的烦恼都付之东流了……
越南筝是夏天的，来自海边的潮湿和热带的暑气。它的样子不是我们的“一弦一柱思华年”，它有两排琴柱，有点像中国广东的潮州钢丝筝，外形短短小小，音色尖尖细细的，轻快活泼。
听越南筝，眼里耳里都是东南亚的风情。演奏者手下弹出如水的筝音，脚下踏着一个木鱼似的小玩意，踩出“嘚、嘚”的清脆响。加之演奏者带着偌大的斗笠，身着素色温婉的奥黛（奥黛：越南传统服饰），一下子就掉入东南亚的“领地”——时而是热带闷热的气候，气压低低的，一场暴风雨的咆哮。时而是湄公河旁的温柔，将郁热平息。古筝在越南，是化作了一个渔家少女，无忧无虑唱着水边的歌谣，坚定而温柔
这些天，在法国街头一位女孩身着汉服，沉稳地弹奏着古筝的女孩“火了”。路人纷纷围观，拍照留恋，又或是静静听完一曲。有人会问这种乐器是不是日本的还是韩国的，是越南的还是朝鲜的？但唯独就没有人问这种乐器是不是中国的。这也使得女孩更加从容和骄傲，她弹《琵琶语》，一位法国老太太过来向她表示感谢，说古筝的声音像水一样。女孩也弹《赛马》这样的曲子，“炸街”在波尔多大剧院门外，引来阵阵欢呼。 古筝大概是最没有高低贵贱之分的，高也高得，低也低得。一曲《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、《春江花月夜》足可以穿越千年，在山水之间徜徉，是古典有韵致的清平之乐；一曲《赤壁》、《林冲夜奔》、《临安遗恨》又足以带我们感受那些惊涛拍浪，悲愤的铿锵有力。
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